白头翁评论《着火的女人的肖像》

导演:Céline Sciamma

由Kat Moore和Tiffany Isaacs审查

着火女士的画像是法国导演Céline Sciamma自编自导的第四部故事片。席安玛第一次出现在法国电影拍摄现场睡莲这部电影是她在法国著名的电影学院Femis上学时创作的。睡莲这是成人电影三部曲中的第一部。在所有的电影中,西亚玛都将女性的目光放在首位,将其训练在传统上不是主流电影关注的人物身上。睡莲系列在一个业余花样游泳队的背景下,一个年轻女孩在巴黎郊区的性萌芽。她的第二个电影,假小子,故事讲述了一个小女孩在她的家庭搬到一个新的社区后,她表现得像一个男孩。少女时代这部电影讲述了一个年轻的黑人十几岁的女孩在巴黎边缘的一个粗糙的社区里从性和其他方面觉醒的故事。着火女士的画像这是她的第一部电影,背景不是同时代的,但它从她全部作品的主题开始。

年轻的画家玛丽安(Noémie梅兰特)被聘请为代替画家,为年轻的贵族女性画像Héloïse (Adèle海内尔)。这幅肖像是Héloïse的母亲委托创作的,完成后Héloïse将嫁给一位她一无所知的米兰贵族。为了反抗包办婚姻,Héloïse不允许自己被描绘。其他画家来了又去,都无法画出一幅完整的肖像画。当玛丽安来的时候,Héloïse不知道她是来给她画像的。相反,她认为玛丽安是被雇来陪她走路的。玛丽安和Héloïse开始有外遇。

凯特·摩尔:我很幸运,三月初在布鲁克林艺术与音乐学院的大银幕上观看了这部电影。我首先被电影摄影术打动了。清晰的图像,蓝色、黄色的色调,以及白色前绿色的鲜明对比。当我在Hulu上第二次看它的时候,它仍然是一样的惊人。电影以玛丽安在年轻女孩面前摆姿势开始。她是老师,他们是她的艺术学生。当他们给她画素描时,她迅速向他们发出指示。她注意到学生们找回了她早期的一幅画。这是一位女士在黑暗中站在海滩上,火焰从她的裙子底部升起。通过倒叙,观众可以了解到这幅画背后的故事。

让我印象深刻的第二个方面是对女性空间的强调。开场只有女孩和玛丽安,没有男孩,也没有男人。整部电影中只有几个和男人在一起的场景——一个是男人划船把玛丽安送到Héloïse家,然后是一个男人帮助Héloïse的妈妈旅行的场景。任何其他的人在艺术展览和歌剧之后来,除了一个是沉默的临时演员。这部电影不仅仅是关于爱情的。它是关于女性空间和女性凝视的。

Tiffany Isaacs:我喜欢一个需要完成一部电影才能理解的开场场景。玛丽安吸引了女学生的目光。她告诉他们花点时间看看,捕捉她的轮廓。她指出了她手臂位置的明显细节,看我的手,她说。乍一看,开幕式上的玛丽安可能显得虚荣,我认为这是西亚玛的一个伟大举动。自从无声电影问世以来,我们就通过这个镜头看到了观众对男性的凝视。我们习惯于谦逊的女人或自我参与的妓女,或是为了探索或扩展那些二进制文件而创造的女人。但是,如果二进制文件不是对话的一部分,会发生什么呢?当一个女人控制了她所看到的,而唯一做这些事情的也是女性时,会发生什么呢?随着电影的展开,玛丽安与这些核心问题展开了争论。早期画赫罗伊斯的尝试失败了:她从片段、记忆、自己对赫罗伊斯的错误想法中画出草图。正如Héloïse所指出的,玛丽安所画的东西可能遵循规则,但没有存在,没有生命。我开始想,要怎样才能看到被征服的女性主体?如果我们不知道如何去看,我们能认识彼此或我们自己吗?

公里:是的!你说的话让我想起了Héloïse和玛丽安揭示他们通过真正看到对方了解对方的场景。Héloïse尴尬时咬嘴唇的样子。玛丽安不知道说什么时低下头和摸着头的样子。这让我想起了玛丽安第一次来的时候,她看到了之前一位画家的一幅失败的肖像Héloïse。这幅未完成的肖像在Héloïse上留下了一张脸。这些没有脸部的肖像展示了当你试图把自己画在一个女人身上时,她是如何变得模糊的。男性的目光总是投射在女性身上,并将女性与正在注视的男性联系起来解读。甚至玛丽安第一次尝试画Héloïse也是失败的,因为她还不知道Héloïse,却无法捕捉到Héloïse的存在。

当女人们被单独留下时,她们开始真正地看到对方。他们见证了彼此的存在,并将自己视为一个独立于父权社会领域的整体主体。当玛丽安完成了赫罗伊斯的肖像画时,令人惊讶的是她是如何真正抓住她的。海滩上有一个场景,真实地展现了她们创造的女性空间,神圣的女性们在篝火旁边喝酒边笑,突然她们在唱歌,声音和谐,回荡到深夜,火焰噼啪作响,大海咆哮。这部电影以18世纪末为背景th浪漫主义时期,男人们关心他们与自然的关系,与上帝的关系,在那个场景中,这些女人知道她们与彼此的关系,与自然的关系,她们知道她们居住的空间,她们知道她们的声音,她们的身体。

TI:我完全同意你对篝火那场戏的看法。这一时刻提供了一个女性充分展现自己的罕见瞬间。他们不是缺乏。他们不是非男性(fe-male)。它们不是由与男性的关系完成的空白面孔的画。她们是激情四射的女人。这一刻被一个黑暗的提醒所调和,它提醒我们,看到女人发火是多么罕见。令人不安的部分原因是,如果没有男性的重要角色,我们就会想起女性是如何持续并强迫自己厌恶女性的。瓦莱里娅·戈利诺(Valeria Golino)饰演的伯爵夫人(La Comtesse)让我真正明白了这一点。Héloïse的姐姐选择自杀,而不是嫁给一个非常不知名的伯爵Héloïse现在必须介入结婚。 Their mother commissions the portrait to send to the count for his approval in the wife substitution. But La Comtesse also wants a portrait that captures the essence of her only remaining daughter before she is forever changed by marriage—before she becomes a Count-ess herself.

瓦莱里娅·戈利诺(Valeria Golino)娴熟地描绘了这场冲突。正如玛丽安和Héloïse教给我们的,这一切都是在她的面前通过她的眼睛和微妙的手势传达出来的。她双手交叉在手腕上,告诉玛丽安她必须违背自己的意愿偷偷地画Héloïse。这是一种端庄的姿态——伯爵夫人知道那个时代女性的规矩,并且会遵守。然而,背景是一张生动的伯爵夫人的照片,她的名字被她丈夫的头衔所取代。她的眼睛扫视着这幅画,回忆起她最像自己的时候,她的眼睛既平又刺,因为她说她知道她的女儿拒绝这幅画是为了拒绝这桩婚姻。她记得自己是一个被火烧的女人,但也记得社会要求她强迫女儿结婚。至少会有一幅画,至少会有一部电影把我们带到篝火旁,如果它只能闪烁一会儿的话。

公里:是的,我同意。这是这部电影的悲哀元素之一,女人不能只是女人,必须总是接近男人。这让我想起了法国理论家Monique Wittig,她声称女同性恋是唯一一个不是由她们与男性的接近程度来定义的,而是由她们与其他女性的接近程度来定义的。她叫一个女同性恋not-woman因为女人的定义,正如你所说,不是男人,但与男人相连。这部电影悲哀地表明,无论女同性恋还是同性恋,都没有完全摆脱男人的空间。当我说人的时候,我不是指个人,而是指父权秩序。Héloïse和Marianne有婚外情——我不能通过这个来定义她们的性取向——她们不能自由地继续下去,她们不能留在这个女性的空间里。他们必须回到父权社会。

我喜欢在电影中运用俄耳甫斯和尤丽黛丝的神话。俄耳甫斯回头,欧律狄刻消失了。男人的凝视使女人消失。当玛丽安离开时,Héloïse要求她回头看。她做的。Héloïse并没有消失。虽然他们必须分开,必须在异性恋的社会中生活,但相互注视并不能抹去对方,但是男性的注视,社会,使他们分开,从彼此的生活中消失。他们可能会像俄耳甫斯一样受伤,想念对方,但他们都还在那里,还活着。这就是为什么玛丽安在俄耳甫斯看着欧律狄刻时画他,而不是在俄耳甫斯转身时画他。她能看了。 To say goodbye.

“透明国际”当前位置神话是一个值得总结的好地方。在选择如何重读俄耳甫斯和欧律狄斯的神话时,观众被要求选择如何解读我们当前的处境。玛丽安认为,这个神话揭示了诗人对情人的选择——奥菲斯选择在心中焚烧妻子的形象,而不是抓住她短暂的肉体。赫罗伊斯提醒我们,欧律狄奇有最后的决定权,即使它已被历史所遗忘。欧律狄丝消失时说了声再见,虽然消失了,但没有人听到她的声音。赫罗伊斯认为,也许是欧丽迪丝告诉她丈夫要转身。也许她选择了被吸进深渊。正如莫里斯·布兰肖特(Maurice Blanchot)所说,在创作一个人的死亡中可以找到某种解放,就像通过艺术重新创造一个人的生活一样。对于女性来说,这样一个问题,她们的自我意识仍然被这项不完整的自由工程所蒙蔽。我们能选择如何以及何时被卷入深渊吗?即使没有人听到,我们是否也能在文字中找到归属感?我们是否创造了短暂的自我闪现,罕见的充实而非匮乏的时刻?通过一幅肖像画,在篝火旁燃烧,成为一位着火的女士,需要什么?

Kat摩尔有散文吗简洁、段落北、图表、喧闹、熵、海马体、威士忌岛、盐山、新南、裂唇,以及其他,以及即将发布的图像杂志酒店《亚美利加》.她的小说可以在廉价的波普灯、霍巴特灯和手工艺品她的一篇文章出现在选集里真相之体:关于疾病、残疾和医学的个人叙述. 她目前是《美国文学评论》的散文编辑。新亚博网站

蒂芙尼艾萨克是北德克萨斯大学的一名博士生,她在那里写小说和散文。她还拥有佛罗里达州立大学的艺术硕士学位。她是一名助理小说编辑叙事杂志并在面包圈的环境作家会议上获得奖学金。